El tango contemporáneo es la evolución de un género que ha definido la identidad cultural de Argentina durante más de un siglo. Si bien conserva el alma del tango tradicional, este movimiento lo reinterpreta a través de nuevas influencias, estilos y fusiones que lo hacen resonar en el presente.
Desde Astor Piazzolla, quien revolucionó el tango con sus composiciones innovadoras, hasta Gotan Project y Bajofondo, que integraron electrónica y sonidos modernos, el género ha expandido sus horizontes de maneras impensadas. A su vez, figuras como Julio Pane y Cristian Zárate han mantenido viva la esencia del tango con su toque personal. En este panorama, artistas como Diego Schissi y Juan Pablo Navarro han tomado la posta para llevar el tango a nuevas dimensiones, fusionando tradición e innovación con un lenguaje único.
A continuación, presentamos ochos artistas que han marcado y están marcando el camino en la evolución del tango.
1. Astor Piazzolla: El pionero de la revolución
Inicio de su trayectoria: Década de 1950
Elemento innovador: Creación del "Nuevo Tango", fusionando el tango tradicional con elementos del jazz y la música clásica, e incorporando instrumentos no convencionales como la guitarra eléctrica y la percusión.
Canciones más famosas: Adiós Nonino, Libertango, Oblivion.
Si existe un nombre que redefinió para siempre el tango, ese es Astor Piazzolla. Su bandoneón no solo contaba historias, las reinventaba, las hacía explotar en un torbellino de sonidos que chocaban contra la tradición para construir algo completamente nuevo. Cuando apareció en escena en los años 50, muchos lo llamaron hereje; su tango no era el de los cafés oscuros y los malevos taciturnos. Era un tango sin miedo, que bebía del jazz y de la música clásica para componer algo que rompía todas las reglas establecidas.
Adiós Nonino es un grito desgarrador convertido en melodía, Libertango es una declaración de independencia sonora y Oblivion una de las piezas más emocionantes jamás compuestas. Piazzolla era un arquitecto de emociones, un hombre que supo que el tango tenía que evolucionar o morir, y con su audacia, lo llevó a un lugar donde nunca antes había estado. Hoy, su influencia es innegable: cada tango contemporáneo que busca empujar límites lleva en su ADN la semilla que él plantó.
Piazzolla no solo transformó el tango; lo catapultó a la eternidad.
2. Gotan Project: El trío franco-argentino que llevó el tango electrónico al mundo
Inicio de su trayectoria: 1999
Elemento innovador: Fusión del tango con música electrónica, samples, loops y una producción minimalista, dando origen a un nuevo subgénero del tango global.
Canciones más famosas: Santa María (del Buen Ayre), Diferente, Época.
Gotan Project nació en París en 1999, fruto del encuentro entre el argentino Eduardo Makaroff, el francés Philippe Cohen Solal y el suizo Christoph H. Müller. Desde esa ciudad europea —lejos del Río de la Plata— surgió una de las propuestas más revolucionarias del tango contemporáneo. El nombre del grupo es un guiño al lunfardo rioplatense: “Gotan” es “tango” al revés, siguiendo la lógica del vesre, una forma popular de jugar con las sílabas en el habla porteña.
La premisa parecía impensada: tomar el tango, esa música de los arrabales, y reimaginarlo con las herramientas de la música electrónica. Pero lo que hicieron fue mucho más profundo que agregar beats a un bandoneón. Gotan Project construyó un universo sonoro donde la melancolía tanguera se funde con loops hipnóticos, samples sutiles y atmósferas envolventes que evocan tanto a Buenos Aires como a una pista de baile europea.
Con La Revancha del Tango (2001), marcaron un antes y un después. Santa María (del Buen Ayre) es una oda moderna a la ciudad; un himno que suena en clubes, películas y playlists del mundo. Diferente y Época llevan la tensión del tango a nuevos territorios, donde las voces se disuelven entre texturas electrónicas que seducen.
En 2022 sorprendieron con Club Secreto Vol. II, un álbum de remixes y nuevas versiones que explora territorios como el post-dubstep, el house y la cumbia digital, demostrando que su espíritu sigue tan inquieto como siempre. A lo largo de más de dos décadas, Gotan Project no solo llevó el tango a una audiencia global, sino que lo convirtió en una música del presente. Escucharlos es recorrer Buenos Aires y París en un mismo compás, y descubrir que el tango aún tiene mucho por decir.
3. Diego Schissi: Innovación con raíces profundas
Inicio de su trayectoria: 2009
Elemento innovador: Integración de estructuras contemporáneas, lenguaje jazzístico y exploración de la sonoridad del tango desde la música de cámara.
Canciones más famosas: Tanguera, Árbol, Líquido 5.
Diego Schissi es un arquitecto del sonido, un explorador incansable del tango que ha sabido llevar el género a terrenos inexplorados sin perder un ápice de su esencia. Desde su aparición en la escena en 2009, ha construido un universo musical donde el tango dialoga con la música de cámara, el jazz y una estructura rítmica y armónica llena de giros inesperados. En 2009, fundó el Diego Schissi Quinteto, una de las propuestas más sólidas y originales dentro de la escena del tango actual.
Obras como Tanguera, Árbol y Líquido 5 muestran la versatilidad de Diego Schissi para reinventar el tango desde distintas perspectivas. Tanguera rinde homenaje a Mariano Mores con una relectura enérgica y contemporánea; Árbol explora un tono más íntimo y reflexivo; mientras que Líquido 5 despliega su faceta más audaz, con ritmos cambiantes y texturas sorprendentes.
Su disco Apiazolado es un manifiesto de su visión artística. Con él, no solo rinde homenaje a Astor Piazzolla, sino que lo reinventa, lo reinterpreta desde una mirada contemporánea y completamente personal. No es casualidad que este trabajo le valiera el Grammy Latino al Mejor Álbum de Tango en 2024, un reconocimiento que confirma su estatus como una de las figuras más influyentes del tango actual.
Schissi no se conforma con la nostalgia ni con repetir fórmulas del pasado. Su tango es cerebral y emotivo a la vez, desafiante pero accesible, complejo pero profundamente humano. Con su quinteto, ha creado un sonido que respira el ADN del tango pero se atreve a desarmarlo y reconstruirlo desde sus cimientos. En sus manos, el tango no es solo un género, es un lenguaje en constante evolución, un viaje que nos invita a mirar al futuro sin perder la conexión con nuestras raíces.
CD/Vinilo disponible en Club del Disco.
4. Bajofondo: Un equilibrio entre lo clásico y lo moderno
Inicio de su trayectoria: 2002
Elemento innovador: Fusión de tango, rock, hip-hop y música electrónica.
Canciones más famosas: Pa' Bailar, Perfume, Grand Guignol.
Bajofondo es un colectivo musical integrado por artistas argentinos y uruguayos, fundado en 2002 por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico. Su propuesta artística combina la esencia del tango y otros ritmos rioplatenses con elementos contemporáneos como el rock, el hip-hop y la música electrónica, creando un sonido único que ha conquistado escenarios internacionales.
Desde su álbum debut, Bajofondo Tango Club (2002), la agrupación dejó en claro su objetivo de expandir las fronteras del tango tradicional, incorporando sonidos modernos y urbanos. Discos posteriores como Mar Dulce (2007) y Presente (2013) consolidaron su reputación, ofreciendo una alquimia perfecta entre tradición e innovación.
En 2019, Bajofondo lanzó Aura, un álbum que amplió aún más sus fronteras sonoras, explorando la psicodelia y diversas influencias de la música latinoamericana. Este trabajo refleja la constante evolución del grupo y su compromiso con la experimentación musical.
Según publicaciones en su cuenta oficial de Instagram, Bajofondo ha anunciado que están trabajando en un nuevo álbum de estudio, aunque aún no se ha especificado la fecha de lanzamiento.
La energía de Bajofondo se manifiesta plenamente en sus presentaciones en vivo, donde la fusión de instrumentos tradicionales como el bandoneón y el violín con sintetizadores y beats electrónicos crea una experiencia sonora y visual inigualable. Su capacidad para reinventar el sonido del Río de la Plata ha dejado una marca indeleble en la música contemporánea, atrayendo a nuevas generaciones y manteniendo viva la esencia del tango en el siglo XXI.
5. Juan Pablo Navarro: Tango en clave sinfónica
Inicio de su trayectoria: 2016
Elemento innovador: Fusión del tango con arreglos sinfónicos y jazz, explorando nuevas dimensiones del sonido del contrabajo en el género.
Canciones más famosas: Los mareados, Niebla del Riachuelo, El motivo.
Juan Pablo Navarro es un virtuoso que ha logrado algo extraordinario: convertir el contrabajo en el narrador de historias tangueras con una profundidad pocas veces vista. Su música es un delicado equilibrio entre la tradición y la vanguardia, una invitación a recorrer el tango desde una perspectiva sinfónica sin perder su esencia arrabalera.
Desde su disco Los Dopados, Navarro dejó claro que su enfoque va más allá de lo convencional. En su septeto, cada instrumento dialoga con el contrabajo como si estuvieran envueltos en una coreografía sonora precisa, explorando matices de la melancolía y la potencia del tango.
Obras como Los mareados, Niebla del Riachuelo y El motivo reflejan su capacidad para resignificar clásicos con una mirada contemporánea. Las dos primeras cuentan con la colaboración estelar de Fito Páez, cuya voz aporta una sensibilidad particular, entre lo tanguero y lo poético. En Los mareados, el contrabajo guía el relato con una carga emocional que encuentra en Fito un aliado expresivo ideal. Niebla del Riachuelo intensifica la melancolía porteña con un tratamiento casi cinematográfico, mientras que El motivo se convierte en un ejercicio de lirismo, intimidad y respeto por la tradición.
En los últimos años, Navarro ha presentado Visiones Pandémicas (2024), un trabajo introspectivo nacido durante el confinamiento, donde explora emociones colectivas a través de composiciones propias y versiones de Piazzolla como Soledad y Retrato de Alfredo Gobbi. Además, está preparando la edición de Concierto Avalancha para Septeto Tanguero y Orquesta, grabado junto a la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto. Esta obra, aún en proceso de mezcla, promete ser una de las contribuciones más ambiciosas al tango sinfónico de los últimos años.
Navarro no se conforma con repetir el pasado; lo resignifica. Su contrabajo no es solo un instrumento: es una orquesta en sí misma. Es la síntesis perfecta entre la delicadeza del tango y la inmensidad de lo sinfónico, un artista que conjuga lo íntimo y lo grandioso con una naturalidad asombrosa.
CDs Disponibles en Club del Disco.
6. Ramiro Gallo: La fusión del tango con la música de cámara
Inicio de su trayectoria: 2000
Elemento innovador: Integración del violín y estructuras de música de cámara en el tango.
Canciones más famosas: El Violín de Becho, Quédate, No lo nombres.
Ramiro Gallo es un violinista que ha sabido transformar el tango en una obra sinfónica sin perder su esencia arrabalera. Desde su irrupción en la escena en el año 2000, ha llevado el tango a terrenos más cercanos a la música de cámara, explorando la fusión entre lo académico y lo popular con una sensibilidad extraordinaria. En su música, cada nota es una pincelada sobre un lienzo sonoro donde conviven la melancolía, la pasión y la sofisticación.
Su violín no solo canta: cuenta historias. En sus interpretaciones de piezas como El Violín de Becho, Quédate y No lo nombres, se percibe el pulso de la ciudad, el rumor de las calles porteñas y los ecos de un tango que no teme transformarse. Su trabajo con el Quinteto Ramiro Gallo es una muestra de su capacidad para ensamblar lo tradicional con lo experimental, construyendo piezas en las que el tango dialoga con el jazz, la música clásica y las estructuras orquestales más complejas.
En 2024, Ramiro Gallo lanzó dos trabajos clave: Alquimia, un disco con 18 composiciones propias que exploran nuevos matices del tango contemporáneo, y Todas las cosas, y el tiempo, una obra centrada en el paso del tiempo, con invitados como Patricia Barone y Néstor Marconi. Ambos proyectos consolidan su búsqueda constante de fusión entre tradición y vanguardia.
Ramiro Gallo continúa explorando nuevas sonoridades y proyectos que fusionan el tango con otras expresiones musicales, manteniéndose activo en la composición y presentación de obras que desafían las fronteras tradicionales del género.
7. Pablo Gignoli: El nuevo bandoneón
Inicio de su trayectoria: 2010
Elemento innovador: Exploración del bandoneón en combinación con el rock, el jazz y la experimentación sonora.
Canciones más famosas: Perros sin dueño, Volver, TAXXI Tango XXI.
Pablo Gignoli es un bandoneonista que desafía los límites del tango, fusionando su esencia con géneros como el rock y el jazz. Desde su irrupción en la escena en 2010, ha demostrado que el bandoneón puede ser tanto melancólico como feroz, creando un torbellino de emociones donde la tradición se encuentra con la experimentación sonora.
Su reciente sencillo, Perros sin Dueño, es una muestra de su audacia artística. Este tango eléctrico y visceral combina una lírica profundamente rockera con un bandoneón que vibra en un universo psicodélico. La participación del legendario baterista Fernando Samalea añade una capa adicional de intensidad a la composición. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum, Después de la Tormenta, que promete continuar explorando la fusión del tango con otras sonoridades contemporáneas.
En Después de la Tormenta, Gignoli presenta siete composiciones originales que transitan por atmósferas de rock, electrónica y jazz fusión. Este trabajo cuenta con la colaboración de artistas como Sebastián Volco en teclados y sintetizadores, Heber Argumedo en bajo eléctrico y guitarra, y nuevamente Fernando Samalea en batería.
Actualmente, Gignoli continúa explorando nuevas formas de expresión musical, fusionando el tango con diversos géneros y preparando futuras colaboraciones que prometen seguir desafiando las fronteras de la música tradicional.
CD disponible en Club del Disco.
8. Hernán Jacinto: Explorando el tango desde el jazz
Inicio de su trayectoria: 2012
Elemento innovador: Fusión del tango con estructuras y armonías del jazz.
Canciones más famosas: Por una cabeza, Mis Buenos Aires querido, Volver.
Hernán Jacinto es un pianista y compositor que ha logrado algo pocas veces visto: abrir un puente entre el tango y el jazz sin que ninguno pierda su esencia. Su música es una conversación entre dos mundos, un diálogo en el que el ritmo y la improvisación fluyen con una naturalidad casi mágica. Su virtuosismo no es un simple despliegue técnico, sino una herramienta para reinventar el tango desde la libertad y la exploración.
En su álbum Gardel, Jacinto se sumerge en los clásicos del tango con una mirada fresca, reimaginando sus melodías con armonías inesperadas y una riqueza rítmica que desafía cualquier molde. Cada interpretación suya es un viaje en el que el tango respira con una cadencia distinta, donde los silencios y los matices tienen tanto peso como las notas mismas. Su capacidad para transformar lo familiar en algo completamente nuevo es lo que lo ha posicionado como una de las voces más interesantes del tango actual.
Actualmente participa en el proyecto Speaking Tango junto a Minino Garay y Flavio Romero, explorando nuevas sonoridades del tango desde lo instrumental y lo performático. Su piano, tanto en estudio como en vivo, es una explosión de creatividad que desafía géneros, estructuras y etiquetas.
El futuro del tango está aquí
El tango contemporáneo no solo honra el pasado, sino que también se reinventa constantemente. Estos artistas están redefiniendo el género y llevándolo a nuevas audiencias en todo el mundo. Su trabajo demuestra que el tango sigue vivo y en constante evolución. No es un género del ayer: es un lenguaje eterno, un latido que resuena en cada rincón del mundo, esperando ser descubierto una y otra vez.
Artistas relacionados: Diego Schissi , Juan Pablo Navarro, Pablo Gignoli, Hernán Jacinto.
